Sabine Bitter y Helmut Weber
“Con Bitter y Weber, la imagen, la representación de una ideología de la mirada, es así repetidamente escenario de una intervención estética que define esta imagen como un momento de acción y un campo de acción en el ámbito sociopolítico. Terreno – por lo que este terreno también se vuelve estético está marcado. La imagen es un lugar de lucha por el poder, un lugar de producción de sentido, un espacio de expresión, que -como en el caso de la serie mencionada- ‘transparencia’ como agente de la ideología del modernismo (como ficción de conocimiento, como una ‘Policía’ integral). Sin embargo, esta ideología visual y estética no es reemplazada por una contraimagen que supuestamente obedecería leyes diferentes.
(de Reinhard Braun, Máquinas de transparencia)
al trabajo:
Grandes estudiantes
CONECTADO
Todo estará bien: Religión-Industrias
Sin título (actualmente) Nuevos espacios de lo social
BOULEVARDS, BANLIEUES Y OTRAS MUESTRAS DE HISTORIAS DECORADAS
Isa Rosenberger
Isa Rosenberger se ocupa de la evolución sociopolítica de su trabajo artístico. El artista está particularmente interesado en los trastornos políticos y sus consecuencias sociales y económicas.
Un tema básico es la cuestión de la construcción de la realidad y, en este contexto, del poder de las imágenes. Rosenberger cuestiona la relación entre imágenes internalizadas, “mentales” y transmitidas medialmente con el objetivo de crear historias y lecturas diferentes y alternativas de la historia (y el presente). Por ejemplo, examina la percepción de monumentos y arquitecturas con carga ideológica y cómo estos están cambiando. Cuando se trata de un tema, el artista yuxtapone imágenes que representan diferentes perspectivas. A través del cambio de perspectiva, estos no pierden nada de su significado respectivo, pero su poder ideológico se vuelve reflexivo y, por lo tanto, cuestionable.
Oliver Ressler
El artista, cineasta y activista político Oliver Ressler posiciona su obra de manera extraordinaria tanto en el contexto y en las localizaciones del llamado movimiento antiglobalización como en instituciones de arte y festivales de cine. Formado como artista visual, Ressler ya estaba activo en el espacio público a principios de la década de 1990, donde ejerció una crítica de confrontación política contra el gobierno austriaco, que era cada vez más de derecha, nacionalista y hostil con los solicitantes de asilo y los migrantes. Unos años más tarde, inspirado por las legendarias protestas contra la Conferencia de la OMC (Comercio Mundial) en Seattle en 1999, el campo de interés y alcance de acción de Ressler se expandió radicalmente, lo que, irónicamente, lo convierte en un artista verdaderamente «global» en la actualidad.
(del prólogo del catálogo “Kartografien des Protests”, que fue publicado en relación con las exposiciones en LENTOS Museum Linz; en NBK – Neuer Berliner Kunstverein, Berlín; en Centro Andaluz de Arte Contemporaneo – CAAC, Sevilla y ar / ge kunst Galerie Museum / Galleria Museo, Bozen / Bolzano)
Gerold Tusch
En su práctica artística, Gerold Tusch pone en escena un repertorio histórico de formas basadas en una comprensión contemporánea y, por lo tanto, llama la atención sobre los géneros algo anticuados de la decoración y la artesanía, que en su mayoría han jugado un papel secundario en la historia del arte. A menudo hace uso de formas barrocas, a las que, debido a que servían principalmente para la representación o la glorificación, a menudo solo se les atribuye el papel de accesorios decorativos. En un proceso de separación y renegociación de estas formas, Tusch desarrolla posiciones independientes. Elimina de su contexto objetos ornamentales o decorativos como jarrones ostentosos, arabescos, rocailles o diversos elementos florales y vegetales, los aísla, examina su efecto formal y de contenido y los utiliza de forma creativa.
(www.belvedere.at)